品情品意品真功
7月1日,中央电视台庆“七一”京剧晚会演出剧场座无虚席,很多外地观众专程赴京观看第27届中国戏剧梅花奖得主、黑龙江省京剧院青年演员马佳表演的京剧唱段《咏梅》。马佳稳重大方的台风、端庄清逸的扮相、甜润柔美的嗓音、细腻传神的表演,获得观众阵阵喝彩。
说起马佳,黑龙江省京剧院院长于峰如数家珍:从事京剧工作20多年来,主演了全部《王宝钏》、《白蛇传》、《杨门女将》等20多部经典剧目;担纲了《赵一曼》、《月照塞北》等原创新编京剧的创排并领衔出演;多次参加中央电视台戏曲频道《空中剧院》、《名段欣赏》等栏目的录制;受邀与京、津、沪等多家重点院团的名家联袂演出;在国外演出,也受到当地观众的欢迎。
精彩来自真功夫
马佳是国家一级演员,工青衣、花衫,作为黑龙江省京剧院当家青衣,她凭着《王宝钏》和《白蛇传》这两部经典剧目唱火了大江南北。马佳说,京剧艺术不能有半点瑕疵,更不能有冒进的想法,要在点滴积累中练就真功夫,这样才能让表演渐入佳境。
1993年,10岁的马佳考入黑龙江省艺术学校,开始学习京剧,7年坐科打下了坚实的基本功。2009年,从中国戏曲学院本科班毕业后,又考入中国戏曲学院第五届中国京剧优秀青年演员研究生班。2001年,以一折梅派经典剧目《天女散花》荣获全国青年京剧演员电视大赛黑龙江赛区表演二等奖。
为了提升表演技能,马佳先后师从李玉芙、林桂兰、邢美珠、沈健谨、张晶等京剧名家。2002年,她在上海剧协举办的京昆艺术研修班学习时,著名昆剧艺术家梁谷音为马佳亲授《思凡》等剧目。2009年5月,马佳正式拜著名京剧表演艺术家、王派传人刘秀荣为师。刘秀荣向马佳亲授自己的当家剧目《白蛇传》。在恩师的言传身教下,马佳文武兼备、刚柔并蓄,唱念做打样样到位,为其塑造各种舞台人物打下了牢固基础。
在对京剧表演艺术追求与实践的过程中,马佳孜孜矻矻、练功不辍,成功塑造了穆桂英、王宝钏、白素贞、赵一曼等一个个光彩照人的艺术形象。
以情入戏 以圆为规
马佳擅长以情入戏、以情做戏、以情传戏。无论唱念做打,都力求突出剧中人物的性格和感情,以揭示人物的内心。因此,她塑造的人物有很强的艺术感染力。如《白蛇传》“惊变”一折中的“含悲忍泪托故交”唱段,马佳饱含真情、感同身受,将白素贞懊悔、焦急、伤心等情绪倾泻而出,将表演推到了极致。
戏曲以“圆”为美的观念,始终贯穿于表演的“四功五法”之中。在《白蛇传》“游湖”中,马佳“依字行腔,字正腔圆”,完美地唱出了青衣特有的韵律风味,道出了白娘子初到人间那种无法抑制的激动与好奇。白素贞对许仙一见钟情后,舞台上的马佳亦艺亦技,行雨,滑倒,附舟,借伞。二人临别时,白素贞一句“莫教我望穿秋水,想断柔肠”,让观众不禁为他们意挂情牵。
黑龙江省京剧院副院长刘文学说,有技无戏不是戏,有戏无技难成艺。马佳融技与艺于一身,很好地体现出圆融的戏曲意境,彰显出不凡的艺术功力和才华。
个性中寓创新
马佳深知,没有传统,京剧便没有根基,若忽视“程式性、虚拟性、写意性”的艺术特征和“四功五法”的生命内核,自己的京剧艺术生命就走到了尽头。
艺术的发展更离不开众多传人的探索和创新。马佳将传神写意作为虚拟、写意的最高境界。在表演中,她注重唱腔和动作的有机结合,塑造角色性格特点;强调丰富的面部表情和眼神变化,表达人物情感,努力通过表演引导观众共同入戏。
2013年,马佳主演了原创新编历史京剧《月照塞北》。这部戏以清朝黑龙江“流人文化”为背景,地域风格浓郁。马佳大胆突破一些旧有的程式,增强内容和形式的表现力。在王竹青的外在形象上,刻意要求体现南北地域各自的风格。包大头、梳燕尾的发饰,是南北方的融合;在服装上,既有北方厚重的裘皮,又有南方精巧的绣艺;在声腔中加入了柔美悠扬的“四平调”和“昆腔”,与第一场发配路上的“高拨子”形成反差;在表演上刚柔并济,把关东女子的豪气融入江南女子的灵秀中,塑造了一个崭新的舞台艺术形象。
黑龙江省戏剧工作室副主任谭博说,马佳细腻生动的表演风格在《月照塞北》中得到了比较集中的体现,让观众感受到的虽然是王竹青历经苦难的生命体验,看到的却是美好和希望。(来源:中国文化报)